Diese Künstlerhand

Leslie Nix findet Inspiration im Unbekannten. Der in Los Angeles lebende Künstler und Lichtdesigner fertigt einzigartige Stücke, die den Geist weit entfernter Orte einfangen. „Ob ich Thailands Andamanensee oder die Tier- und Naturschutzgebiete Afrikas besuche, meine Kunst ist eine Möglichkeit, das Staunen und die Ehrfurcht, die ich auf meinen Reisen verspüre, noch einmal zu erleben und zu übersetzen“, erzählt sie Business of Home.

Als Kind, das am Gelben Fluss in Georgia aufwuchs, verbrachte Nix ihre Zeit zwischen Entdecken und Malen. Im College studierte sie Ölmalerei am Savannah College of Art and Design, bevor sie sich mit ihrem Hund Huny in einem alten Ford-Pickup von 1971 auf den Weg machte, um das Land zu erkunden und dabei Kunstwerke zu schaffen und auszustellen. „So habe ich meine Malfähigkeiten verfeinert“, sagt sie.

Im Laufe ihrer Reisen eröffnete Nix mehrere verschiedene Studios auf der ganzen Welt. „Ich hatte so viele einzigartige Räume: eine umgebaute Eisdiele in Chicago mit erhaltenen Blechwänden und -decken; eine mehrstöckige ehemalige Fabrik in Berlin neben dem Flughafen Tempelhof; der gruselige Keller meiner Großeltern in Grand Forks, North Dakota; und schließlich ein wunderschönes historisches Gebäude am Fuße des Mount Washington in Los Angeles – wo ich jetzt lebe und arbeite“, sagt sie.

Die Idee, Schlackenglas in ihren Entwürfen zu verwenden, entstand, als Nix vor Jahren ihre Schwester in einer Kleinstadt in North Carolina besuchte. „[Es gab] einen Bereich mit alten Hütten, die als Geschäfte genutzt wurden, mit handgemalten Schildern mit der Aufschrift ‚Edelsteine‘“, sagt sie. „In den Geschäften wurden Weinfässer zur Präsentation von Schlackenglas verwendet, und die mit glänzenden Glassteinen gefüllten Gefäße erfüllten mich mit Freude und Inspiration.“

Sie begann, Glas und weggeworfene Metallreste zu sammeln, die sie aus dem Atelier ihres Partners, Künstlers und Möbelherstellers Damian Jones geborgen hatte. „Schlackenglas ist Abfall, das Ergebnis von Bruch und Ausschuss während des Glasherstellungsprozesses“, sagt Nix. „Glasfabriken entleeren Bottiche mit geschmolzenem Glas, und wenn das übrig gebliebene Glas abkühlt und aushärtet, brechen Glasbrocken auseinander und hinterlassen diese wunderschönen Fragmente.“

Nix arbeitet am liebsten an mehreren Kunstprojekten gleichzeitig und wechselt – manchmal jahrelang – zwischen verschiedenen Gemälden und maßgeschneiderten Lampen, bis sie Früchte tragen. Um ihre Beleuchtungsdesigns zu schmieden, formt sie die Sockel oft von Hand und gießt sie in Messing oder Bronze, bevor sie alles hinzufügt, von geschnitzten Holzelementen bis hin zu geätzten Markierungen und Nickelakzenten und natürlich einer Schlackenglasplatte. „Manche Stücke können Jahrzehnte in Anspruch nehmen, bis sie fertig sind“, sagt sie.

Im Februar präsentierte sie erstmals ihre neueste Ausstellung mit Kunstwerken und Lichtdesigns, „Encaustic Impressions of Mpumalanga“, in der Coup D'Etat-Galerie in Los Angeles. Außerdem arbeitet sie derzeit intensiv an einer neuen Linie skulpturaler Schalen und Tabletts, die von ihren Reisen nach Afrika inspiriert sind. „Ich habe Formen aus trockenen Flussbetten hergestellt, die im Ngala-Wildreservat gefunden wurden, und aus Elefantenmist – ja, Dung“, sagt sie. „Die Gefäße werden aus Bronze gegossen und mit Halbedelsteinen besetzt.“

Wenn Sie mehr über Leslie Nix erfahren möchten, besuchen Sie ihr Instagram.

Homepage-Bild: Leslie Nix in ihrem Studio in Los Angeles | Dan Arnold