Die 14 besten Restaurants für Designliebhaber

Von Stephanie Sporn

Im Instagram-Zeitalter sind die besten Restaurants diejenigen, die das Experimentelle nicht nur in ihrer Küche, sondern auch in ihrer Innenarchitektur und Architektur berücksichtigen. Doch während viele Lokale mit den Tropes du Jour (wir reden von Ihnen, künstlichen Blumenwänden) Momente für die Kamera bereithalten, konstruieren nur sehr wenige wirklich zeitlose Räume, die Trends zugunsten von Originalität meiden.

Eines ist sicher: Architectural Digest hat alles gesehen. Hier haben wir unsere Sammlung von Orten zusammengestellt, die jeder Designliebhaber unbedingt persönlich besuchen muss. Obwohl es in jedem von ihnen viel zu lieben gibt, neigen sie dazu, einige Schlüsselqualitäten gemeinsam zu haben. Zum einen zeichnen sich diese Restaurants durch ihre besondere Lage aus, bieten atemberaubende Ausblicke und lokale Landschaften sowie ihre eigene, einzigartige Geschichte. Viele sind Teil von Hotels mit ebenso inspirierendem Interieur und malerischen Anlagen, die zum Entdecken einladen. Andere bieten Erlebnisspeiseräume, die die Grenzen der Restaurants, wie wir sie kennen, erweitern und Neuland in der Architektur und Performance-Kunst betreten. Nachfolgend entdecken Sie kulinarische Ziele von Restaurant-Design-Veteranen, darunter die AD100-Firmen Martin Brudnizki Design Studio, Jean-Philippe Demeyer und Roman and Williams, sowie weitere Restaurants, die man gesehen – oder noch besser – persönlich besucht haben muss, um es zu glauben.

Das Red Pearl, eines von mehreren Restaurants im New Yorker Tin Building

In New York mangelt es nicht an exquisit gestalteten Restaurants und internationaler Küche, aber wenn es um einen One-Stop-Shop geht, erfüllt das Tin Building von Küchenchef Jean-Georges Vongerichten alle Kriterien. Der 53.000 Quadratmeter große Komplex wurde im Herbst 2022 eröffnet, seine lokale Geschichte als Teil des Fulton Fish Market reicht jedoch fast 200 Jahre zurück. Um die New Yorker Ikone, die 2005 geschlossen wurde, wiederzubeleben, engagierte Vongerichten Roman und Williams, das Unternehmen hinter zahlreichen stilvollen Restaurants in Manhattan wie La Mercerie, Verōnika und Le Coucou. Im Rahmen der monumentalen Restaurierung gaben Roman und Williams jedem der sechs Full-Service-Restaurants des zweistöckigen Tin Buildings sowie seinen Fast-Casual-, Markt- und Bar-Restaurants eine eigene Identität. Zu den Orten, die man unbedingt probieren muss, gehören die T. Brasserie (ein schickes Pariser Bistro mit vielen Kacheln), das House of the Red Pearl (eine opulente, chinesisch inspirierte Flüsterkneipe) und das Seeds & Weeds (ein luftiges und frisches Restaurant mit pflanzlicher Küche, in dem man sich satt essen kann). -fressende Freunde, die bereit sind, sich zu bekehren).

Der Frühstücksraum im Maison de la Luz in New Orleans weist ein Thema auf, das an klassisches blau-weißes Porzellan erinnert.

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In einer Stadt, die manchmal zweifellos überreizend sein kann, bietet Maison de la Luz die perfekte Erholung. Das 2019 von Atelier Ace in einem renovierten Gebäude aus dem Jahr 1908 eröffnete Gästehaus mit 67 Zimmern bietet mehrere vielseitige Räume voller Charakter und Charme zum Entspannen, Trinken und Essen. In einem früheren Interview mit AD erklärte Designerin Pamela Shamshiri: „Die Idee ist, dass man dorthin kommt, um sich in einer Stadt zu erholen, in der 24 Stunden am Tag gefeiert wird.“ Während nur Hotelgäste Zugang zum galerieähnlichen Wohnzimmer und zum blau-weißen Frühstücksraum haben, ist die Bar Marilou für die Öffentlichkeit zugänglich – und vielleicht der verlockendste Ort von allen. Mit rot glänzenden Wänden, weichen Samtsesseln und -sofas und einem Teppich mit Tigermuster fühlt sich das Betreten dieser fachmännisch gestalteten Bar (entworfen in Zusammenarbeit mit dem in Paris ansässigen Beratungsunternehmen Quixotic Projects) wie der Eintritt in eine neue Welt an, in der Kulturen so nahtlos miteinander verschmelzen wie die kräftiges Farbschema. Hinter einer versteckten Bücherregaltür verbirgt sich ein weiterer großer Salon, den Hotelgäste genießen können.

Die Alchemist Lounge in Kopenhagen

Nicht weit vom gefeierten Noma entfernt befindet sich das Alchemist, ein unvergleichliches, mehr als vierstündiges kulinarisches Erlebnis mit Eintrittskarte. Das ursprünglich im Jahr 2015 eröffnete Restaurant in Kopenhagen zog 2019 an seinen jetzigen Standort um, wo das Londoner Studio Duncalf sein Design konzipierte. Hinter einer Reihe von 100 Quadratmeter großen Bronzetüren verbirgt sich ein 22.000 Quadratmeter großer dreistöckiger Komplex mit fünf einzigartigen Speisesälen mit transparenten Glasböden und einem planetariumsähnlichen Kuppelraum mit ständig wechselnden Grafiken, die auf das Essen abgestimmt sind.

Küchenchef Rasmus Munk betrachtet die Gastronomie als Plattform für Geschichtenerzählen und Veränderung. In einer Sitzung können bis zu 50 Gerichte oder „Impressionen“, wie er sie nennt, besichtigt werden, was sein multisensorisches Konzept der „ganzheitlichen Küche“ demonstriert, das die Gäste dazu drängt, Phänomene zu untersuchen, die über das Essen hinausgehen, von drängenden politischen Themen bis hin zu Nachhaltigkeit und Tieren Wohlfahrt. Obwohl es schwierig sein kann, eine Reservierung zu bekommen – das Restaurant gibt Karten drei Monate im Voraus frei und ist in der Regel innerhalb von Minuten ausverkauft –, wer das Glück hat, dort zu essen, wird im Dunkeln schlemmen und mit den Künstlern interagieren, während sie sich geschickt durcharbeiten komponierte Gerichte. Die Theateraufführungen (zu denen audiovisuelle Darbietungen und Schalträume während des Essens gehören) fühlen sich in dem Gebäude zu Hause, das einst als Werkstatt des Königlich Dänischen Theaters diente. Aber denken Sie nicht eine Sekunde lang, dass Alchemist eine Spielerei ist – 2020 wurde das Lokal mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichnet, 2022 wurde es in die Liste der 50 besten Restaurants der Welt aufgenommen und gewann 2023 den Gin Mare Art of Hospitality Award.

Dank der markanten Architektur des Restaurants genießen die Gäste im Under einen unvergleichlichen Blick auf das Wasserleben der Gegend.

Für diejenigen, die ein kulinarisches Erlebnis unter Wasser suchen, das authentischer und anspruchsvoller ist als eine Touristenfalle, ist Under genau das Richtige, ein geniales Restaurant, das vom norwegischen Architekturbüro Snøhetta entworfen wurde. Das am südlichsten Punkt der norwegischen Küste gelegene Restaurant – Europas erstes Wasserlokal und auch das größte der Welt – dient gleichzeitig als Forschungszentrum für Meereslebewesen, dessen Durchführung die Gäste in der halb versunkenen, periskopartigen Architektur aus erster Hand erleben können. Beim Betreten durch eine 110 Fuß lange Struktur steigen die Gäste über eine Eichentreppe hinab in eine Champagnerbar im Zwischengeschoss, gefolgt von einem Speisesaal 18 Fuß unter der Oberfläche. Dort ergänzen blaue und grüne Akustikpaneele die Hauptattraktion: einen Panoramablick auf den Meeresboden. Bei der Gestaltung des Raums berücksichtigte Snøhetta jeden Aspekt der lokalen Geographie und Tierwelt. Das 5.300 Quadratmeter große Gebäude verfügt über dicke, geschwungene Wände, um zu verhindern, dass die Gäste die Kraft der Wellen und des Wasserdrucks spüren (die Gegend ist bekanntermaßen eisig und stürmisch), und das Gebäude wurde so konzipiert, dass es sich vollständig in die Meeresumwelt einfügt Zeit, seine Betonhülle diente als künstliches Riff.

Das Rose Room bei Annabel's verfügt über eine beleuchtete rosa Bar und jede Menge Muster.

Seit 60 Jahren ist Annabel's Londons angesagtester Treffpunkt der Stadt und zog im Laufe der Jahrzehnte Persönlichkeiten wie Prinzessin Diana, Madonna, Kate Moss, Naomi Campbell und Frank Sinatra an. Nach einem Besitzerwechsel wurde der Privatclub 2018 in einem denkmalgeschützten georgianischen Stadthaus, nur einen Steinwurf von seinem ursprünglichen Standort entfernt, wiedereröffnet, und dank Martin Brudnizki wurde die Mayfair-Ikone prächtiger als je zuvor. Der schwedische Designer steht hinter vielen der denkwürdigsten und Instagram-würdigsten Restaurants Londons, wie zum Beispiel The Ivy, Sexy Fish, Scarfes Bar und dem brandneuen Bacchanalia. „Meine Philosophie wurde als ‚erhabener Komfort‘ beschrieben, was meiner Meinung nach etwas Wahres enthält. Ich mag es, in meinen Räumen ein Gefühl von Dramatik zu erzeugen, aber sie müssen komfortabel sein“, sagt Brudnizki gegenüber AD PRO. „Annabel's hat dieses Gefühl. Es war als Fantasie, Eskapismus, Theater konzipiert, das einen von der Straße in eine andere Welt entführt, aber nach einer Weile versinkt man einfach darin und genießt es.“

Während die Hauptinnenräume von Gärten inspiriert sind, die im Laufe der Geschichte dargestellt wurden, sind überall Flora und Fauna zu sehen, die alle von unverfrorenem englischen Eklektizismus und Farben geprägt sind, ganz zu schweigen von einer Kunstsammlung, die Picasso und Modigliani umfasst. Von oben bis unten ist Annabels Werk ein maximalistischer Volltreffer.

Le Train Bleu, früher das Buffet de la Gare de Lyon, zählt zu den romantischsten Innenräumen der Welt.

In Paris gibt es zahlreiche Bouillons und Bistros, die den Gästen das Gefühl geben, in eine Stadt der Lichter im Fin de Siècle eingetreten zu sein, aber das vielleicht unerwartetste befindet sich im belebten Bahnhof Gare de Lyon. Zur Zeit der Weltausstellung im Jahr 1900 wurde der Architekt des Bahnhofs, Marius Toudoire, damit beauftragt, ein Gourmetrestaurant in einer unvergesslichen Umgebung zu schaffen, das die High Society anziehen sollte. Das Buffet de la Gare de Lyon wurde 1963 offiziell in Le Train Bleu umbenannt und ist bis heute genauso beeindruckend wie zu Beginn. Kronleuchter, Lederbänke, Vergoldungen und malerische Fresken, die Dutzende von Städten an der Eisenbahnlinie darstellen und von vielen der besten Künstler der Epoche gemalt wurden, machen die Innenräume von Le Train Bleu zu den romantischsten der Welt. Einige seiner Säle wurden sogar selbst als historische Denkmäler ausgewiesen. Aber vertrauen Sie uns in diesem Punkt: Während Sie dieses Restaurant zweifellos seit Jahren in den sozialen Medien für Aufsehen sorgen, ist es persönlich noch großartiger und atemberaubender.

Im La Chèvre d'Or kommt den Gästen die natürliche Schönheit der Region voll zur Geltung.

Mit seinen felsigen Küsten, Infinity-Pools und pastellfarbenen Städten gibt es beim Essen in Südfrankreich praktisch keine Fehltritte, aber einige seiner bestgehüteten Schätze erfordern eine kleine Wanderung. Nicht weit von Nizza entfernt ist Èze für seinen mittelalterlichen Dorfcharme beliebt und die Luxusunterkunft schlechthin ist La Chèvre d'Or. Im Jahr 1953 verliebte sich der britische Hotelier Robert Wolf in das Château de La Chèvre d'Or, baute es in ein Restaurant um und kaufte später umliegende Häuser, um sie in Hotelzimmer umzuwandeln. Heute verfügt die Auberge über 45 Zimmer und Suiten, aber zum Glück kann jeder die Auswahl an Restaurants und Bars genießen. Alle sind gleichermaßen köstlich und bieten traumhafte Ausblicke auf die Côte d'Azur, aber was dieses Reiseziel von den anderen abhebt, ist die Anreise zum Essen. Planen Sie beim Aufstieg auf den Hügel unbedingt genügend Zeit zum Fotografieren ein, denn hinter jeder Ecke gibt es etwas Magisches zu entdecken: Brunnen und Wasserfälle, unzählige Skulpturen und die Schönheit der Natur machen dieses Hotel und Restaurant gleichzeitig zu einem Freilichtmuseum. Bei einem Spaziergang werden Sie das Gefühl haben, es sei Ihr ganz eigener geheimer Garten.

Ein venezianisch inspirierter Essbereich im Gigi in Gent, Belgien

Im Gigi, einem mit Statuen geschmückten Restaurant im Herzen von Gent, Belgien, hat Jean-Philippe Demeyer, Newcomer aus dem Jahr 1000, einen entzückenden, fantastischen Fiebertraum von einem Restaurant ausgeheckt. In der Küche und im Dekor ist das Thema Italienisch im wahrsten Sinne des Wortes. In einem Esszimmer umgeben Zitronenmotive die Gäste von allen Seiten, erklimmen die Wände und zieren den Teppich unter den Füßen. In einem anderen wirbelt ein grüner Bonbonstreifen um Säulen im Stil der Gondelanlegestellen Venedigs, während eine anakondagroße Schlangenillustration über die Decke gleitet. An anderer Stelle strahlt ein Medusa-Medaillon über den Gästen. Spitzenvorhänge – inspiriert von denen, die in den Cafés im Quartieri Spagnoli zu sehen sind – lassen die neapolitanische Atmosphäre hereinströmen. Es ist ein Augenschmaus, aber Demeyer hält durch. „Ich liebe Extravaganz“, sagt er, „aber es muss ein Gleichgewicht herrschen.“

Ein von Bäumen gesäumter Speisesaal im La Sponda

Wenn man an die Amalfiküste denkt, fällt einem sofort ein Hotel ein: Le Sirenuse. Die rot-weiße Unterkunft ist ein Traum für Hochzeitsreisende, voller Romantik und Ausblicken auf die vertikalen Städte und Strände von Positano. Die aus Neapel stammende Familie Sersale begann ihre Liebesbeziehung mit Positano zwischen den beiden Weltkriegen und erwarb schließlich die Villa Giulietta als Zufluchtsort am Meer. Einer der Geschwister, Paolo, wurde sogar zum Bürgermeister von Positano gewählt, eine Position, die er von 1944 bis 1960 innehatte. 1951 wurde die Villa in das Hotel Le Sirenuse umgewandelt, wie wir es heute kennen. Und zum Glück ist sein Kronjuwel, La Sponda, für die Öffentlichkeit zugänglich. Mit smaragdgrünen Fliesenböden, mit Pflanzen bedeckten Wänden und einer atemberaubenden Aussicht ist es unmöglich, sich nicht von La Dolce Vita und dem luftigen mediterranen Geist mitreißen zu lassen. Da das Hotel wusste, wie begehrenswert seine Designs sind, eröffnete es einen Vor-Ort- und Online-Shop namens Emporio Sirenuse, in dem Besucher farbenfrohe Glaswaren, Keramik und andere Waren mit nach Hause nehmen können.

Eine dramatische Bambusstruktur, gepaart mit einer atemberaubenden Außenatmosphäre, bringt Bambu Indah auf unsere Liste der Top-Restaurants für Designliebhaber.

Von allen Bambusbauten auf Bali sind die Hotel-, Restaurant- und Wellnessbereiche des Bambu Indah möglicherweise die eindrucksvollsten und weitläufigsten. Der Schmuckdesigner John Hardy besucht Ubud seit den 1970er Jahren und er und seine Frau Cynthia, beide leidenschaftliche Umweltschützer, investieren seit Jahrzehnten in der indonesischen Provinz. Unterwegs gründeten sie die weltweit bekannte Green School, die auf ihrem Bambuscampus traditionelle Materialien und Baumethoden nutzt.

Die Bauten, die später Bambu Indah bilden sollten, begannen im Jahr 2005, als das Paar antike javanische Brauthäuser auf einer Dschungelklippe errichtete. Was als Gästehaus für ihre Freunde begann, entwickelte sich zu einem Hotel am Fluss. Das beeindruckende Anwesen umfasst jetzt neun Bambusstrukturen, damit die Gäste eins mit der Umgebung sein können, sowie ein javanisches Hochzeitshaus. Der ökologisch orientierte Rückzugsort umfasst mehrere gastronomische Optionen, insbesondere das Warung-Restaurant am Flussufer, wo Gäste in einer Fülle von Sitzgelegenheiten Platz nehmen und nachhaltige und regionale Gerichte genießen können, die in einer Freiluftküche im balinesischen Stil serviert werden. „Ich wollte, dass es aussieht, als wäre es von einem hochintelligenten Vogel gebaut worden“, beschreibt Elora Hardy, Johns Tochter und Gründerin von Ibuku, einer Design- und Architekturgruppe, die mit Bambus und anderen nachhaltigen Materialien arbeitet. Bambu Kitchen, das Klippenrestaurant der Unterkunft, wird später in diesem Jahr wiedereröffnet. Besonders abenteuerlustige Gäste haben die Möglichkeit, in einer über dem Fluss hängenden Schote etwas zu trinken. Melden Sie sich bei uns an.

Das funkelnde Interieur im Parisa in Doha, Katar

Ein Spaziergang durch den Souq Waqif ist ein Muss bei einem Besuch in Doha. Es gibt viele großartige Restaurants, in denen Reisende eine Pause vom Einkaufen und Tauschen einlegen können, aber Maximalisten sollten nicht weiter nach Parisa suchen, das man nur als einen Schritt in ein Kaleidoskop bezeichnen kann. Während das iranische Restaurant auch über Standorte im Ritz-Carlton Sharq Village (dem ersten Pariser Standort, der 2012 eröffnet wurde) und im Al Messila, einem Luxury Collection Resort & Spa, verfügt, ist der Souq-Standort der opulenteste und voller handgemalter Kunstwerke , Mosaike und Kronleuchter. Ein mit Metallspiegeln verspiegelter Flur führt zu mehreren Speisesälen voller Farben und komplizierter architektonischer Details, die von Fliesenarbeiten bis hin zu Holzschnitzereien reichen. Zahlreiche Essecken bieten die Privatsphäre, die Partys das Gefühl gibt, in einer ganz eigenen Welt zu sein. Das Restaurant behauptet, Tausende winziger Spiegel aus dem Iran handverlesen zu haben, die dann über dreieinhalb Jahre in Doha zusammengebaut wurden. Parisa bietet mehr als nur ein persisches Menü, es möchte seine Gäste in die authentische persische Kultur eintauchen lassen.

Speisen auf der Terrasse der Villa Palladio Jaipur

Italien trifft auf Indien in der Villa Palladio Jaipur mit neun Zimmern, die im September 2022 eröffnet wurde, nur 20 Minuten von der Pink City entfernt. „Ich hatte die Idee, den Überschwang und die Dekadenz der Maharadschas mit einer berauschenden Portion italienischem Flair zu vermischen“, sagte Marie-Anne Oudejans gegenüber AD India. Die schweizerisch-italienische Designerin arbeitete mit ihrer Ex-Pat-Kollegin Barbara Miolini, die die nahegelegene Hotspot-Bar Palladio im Narain Niwas Palace Hotel konzipierte, und dem Rajasthani-Maler Vikas Soni zusammen, um das palastartige Gebäude, das möglicherweise als ehemaliges Jagdschloss diente, wiederzubeleben. Während Miolini's Bar Palladio seine Gäste in eine aquamarinblaue Speiseoase eintauchen lässt, entführen die rot-weißen Innenräume der Villa Palladio die Besucher in eine äußerst fantasievolle, bonbonfarbene Oase, in der dramatische Bögen und Tagesbetten auf idyllische Gärten und Springbrunnen blicken. Von Chevron- bis hin zu Gittermustern – eine Fülle von Mustern lässt das Hotel und seine Restaurantveranden vor Energie sprühen. Jede Oberfläche bietet Gelegenheit zum Experimentieren und vereint östliche und westliche Designsprachen zu einer einzigartigen Ästhetik, die Jetsetter und Abenteurer auf der ganzen Welt ansprechen wird.

Wolfgat liegt etwa hundert Meilen nördlich von Kapstadt in Südafrika.

Für Gäste, die etwas Besonderes abseits der ausgetretenen Pfade suchen, gibt es hier ein Restaurant, dessen abgelegene Lage bei den World Restaurant Awards 2019 die Titel „Bestes Off-Map-Reiseziel“ und „Bestes Restaurant des Jahres“ gewonnen hat. Das Hotel liegt in einem Fischerdorf, etwa 100 Meilen entfernt Nördlich von Kapstadt ist Wolfgat ein uriges Strandlokal mit Sitzgelegenheiten im Freien und auf der Terrasse für bis zu 20 Gäste. Das 130 Jahre alte Gebäude liegt neben einer archäologisch und geologisch bedeutsamen Höhle, deren Überreste 2.000 Jahre alt sind (und die auch als Namensgeberin des Restaurants dient). Das Menü besteht aus sieben Gängen mit frisch geernteten, hyperlokalen Zutaten und Aromen des Westkap. Während viele der Betriebe auf unserer Liste auffällige, maximalistische Innenräume zelebrieren, liegt Wolfgats Kühnheit in der entschiedenen Hingabe an die schnörkellose Umgebung, in der die natürliche Umgebung auf dem Teller und die Umgebung dahinter glänzen kann.

Di Stasio Citta, ein Restaurant in Melbourne, dient gleichzeitig als Galerie und ist daher ein Muss für Designliebhaber.

Rinaldo „Ronnie“ Di Stasio ist in Melbourne legendär als italienisch-australische Kraft hinter mehreren beliebten Restaurants, darunter dem Café Di Stasio, das seit mehr als drei Jahrzehnten im Geschäft ist. Im Jahr 2019 eröffnete der Gastronom Di Stasio Città, sein formellstes und kunstorientiertestes Restaurant, im CBD-Viertel von Melbourne. Città verzichtet auf traditionelle Beschilderungen und ist nur durch seine getönten Glastüren sichtbar, die ein rotes Leuchten ausstrahlen – Gäste gelangen über einen versteckten Knopf hinein.

In Zusammenarbeit mit dem Designstudio Hassell wurde der Raum als Restaurant-trifft-Galerie konzipiert, in dem imposante brutalistische Architektur als überraschende Umgebung für das Servieren klassischer italienischer Gerichte fungiert. Di Stasio selbst ist ein aktiver Kunstmäzen, weshalb dieses Restaurant seine Leidenschaften auf einzigartige Weise widerspiegelt. Pastellfarbene Kronleuchter aus Muranoglas und rote Polster sorgen für Farbtupfer in einem Meer handverputzter Stuckwände, an denen Videoprojektionen australischer Künstler in Endlosschleife laufen. Der Raum hat mehrere Australian Interior Design Awards gewonnen, darunter 2020 den Hauptpreis, den Premier Award.